モノには限度　フロには温度

ロビン・ギブが亡くなった。ビージーズに特別の思い入れがあるわけじゃないが、この曲は未来に残すべき名曲だと思う。


Take That のカバーもなかなかよろしい。


しかし、レッチリのカバーはいただけない。むしろ、止めてほしい。
はっきり言うけど、あんたたちには全然似合わないぜ！

ギブ兄弟はバリーだけになってしまったけど、彼こそがビージーズのエッセンスであり、彼が生きている限りそのエッセンスが失われることはないだろう。（すまないロビン、君の追悼記事なのに）

バリーが1980年代初頭に創り出した素晴らしい作品。

バーブラ・ストライサンドという新たな表現者を得て、彼の天賦の才能がいかんなく発揮されている。

それから25年たって、彼は同じコンセプトのアルバムを創った。今度は息子たちも参加しており、エッセンスは既に次世代に引き継がれているのだ。


朝からどのチャンネルも金環日食に浮かれているテレビがロビンの死を報じないので、ひとこと言っておきたかった。（どうせ明日はスカイツリー祭りなんだろ）

満足度　★

予想通りのゴミ映画だった。いいんだ、想定内だったから。このあと大阪に移動して「ル・アーヴルの靴みがき」を観るのがこの日の主目的だったし。今回アンヘラ(マヌエラ・ベラスコ)が出ないとわかった時点で、興味失せてたし。

すでに最終章となる４作目も撮影進行中ということで、「つなぎ」感ありあり。居酒屋のカウンターに座ったら挨拶がわりに出てくる突き出しみたいなもん。はなっから特別料金1000円って決めてるくらいだから、製作者側もそのつもりだったんだろうけど、せいぜい170円くらい（ＪＲの初乗り料金かい！）の価値しかなかったぞ。

監督がインタヴューでも言っているように、今回は「キャプテン・スーパーマーケット」をはじめとするこれまでのホラー映画へのオマージュ的な位置づけだと。

たしかに、チェーンソー使うところとか、ホラーなのにむしろコメディーっぽく描いてるところとかは、「キャプテン・スーパーマーケット」を彷彿とさせるものがあったかな。

ドアがバリバリッ！ ヒエーッ！ のところは「シャイニング」か？


はたまた、人間二枚おろしは「クライモリ２」の導入部か？

しかし、全然怖くない。チェーンソーで切株をやりたかったんなら、アレクサンドル・アジャの「ハイテンション」くらい思い切ってやらなきゃ。


内容があまりにもカスなので、途中から気持ちを切り換えて、独学中のスペイン語のリスニング教材として使うことにした。

Hola! Que tal?（やあ、元気？）　　Que bonita!（まあ、きれい!）
Te quiero.（愛してるわ）　　Venga!（来て!）　　Vamos!（行こう!）
No se.（知らないわ）　　Lo siento.（気の毒に…）

あまりにも早過ぎて、そのくらいしか聞き取れなかったけど、ヒロインの決めゼリフはちゃんと聞き取れたぞ（たぶん）。

" Hoy es mi dia! " 　（今日は私の日なのよ！）

しかし、「なめたらいかんぜよ！」とか「カ・イ・カ・ン！」に比べると、インパクトはうすいな。古過ぎてわからんか？


結婚式で新郎が新婦に向かって唄う歌がなかなか良かった。

"No puedo vivir sin ti" というタイトルで、英語に直すと"I can't live without you" (君が居なけりゃ生きてゆけない)みたいな感じだろう。

･･･no puedo mas　　（もうこれ以上無理だよ）
･･･yo quiero mas　 （愛がもっと欲しいのさ）
きれいに韻を踏んだ歌詞もなかなかシャレてて良い。

さ、次は大阪に移動して「ル・アーヴルの靴みがき」だ。



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満足度　★★★★★

これは文句なしに面白かった。随所に散りばめられた小ネタの数々が飽きることなく楽しませてくれる。

イギリス人のSF作家クライブとその相棒イラストレーターのグレアムは、全米最大のコミックイベントであるコミコンを訪れた後、アメリカのUFOスポットを巡る旅を楽しんでいた。ネバダ州のエリア51を通りかかった2人は、ポールと名乗る本物の宇宙人と遭遇する。

乗ってきたUFOの墜落によりアメリカの政府機関に60年以上も囚われ、これまでいろいろ情報提供してきたというポール。映画「未知との遭遇」の制作過程ではスピルバーグ監督にも助言をしたという。

長い間アメリカに居るおかげで英語が達者になり、タメ口で下ネタもバンバン話す異星人という設定がユニークだ。政府が自分の体を切り刻むんじゃないかと心配になって脱走して来たポールを故郷に帰すため、クライブとグレアムが奮闘することになる。

エリア51近くの店で "ALIEN ON BOARD（異星人が乗ってます）" というステッカーを買い、面白がってレンタカーに貼っていた彼らが、本当に異星人を乗せることになり慌てて剥がすところなんか、かなり可笑しい。

ホテルでのインド系(?)従業員との会話もシャレが効いている。
「男二人で旅行ですか？（もしかしてゲイ？）」
「エイリアン（異星人）に逢いに来たのさ。」
「ふーん、俺もエイリアン（外国人）だけど。」

ここで、スティングの "Englishman in New York" のサビが浮かんだが、さすがにベタ過ぎると思ったのか、映画では流れなかった。


その他にも、逃げたポールを追いかけてくるゾイル捜査官の名前に隠されたネタとか、彼のボスを演じているのがアノ方だったりとか、あちこちに小ネタが仕込んであって、わかる人にはとっても楽しめる仕様。

だから、「未知との遭遇」「Ｅ.Ｔ.」「エイリアン」を観ていることが最低限必要だ。できれば「ＭＩＢ」「ブラインド・フューリー」「ロレンツォのオイル」も観ておくことが望ましい。

ネタの面白さもさることながら、音楽だってシャレていた。

80年代初頭を代表する名曲。エリック・ゲイル(g)、リチャード・ティー(key)、スティーヴ・ガッド(ds)、マーカス・ミラー(b)と、バックは最強の布陣だ。

そして嬉しいことに、こんな曲も。

トッド・ラングレンは70年代から既に宇宙人みたいだった。
大好きなこの曲を使ってくれたので、レヴューは満点だな。


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満足度　★★★★☆

これほどの話題作なのに岡山は７月まで待てと。そんなに待てるかい！迷うことなく神戸まで車を走らせた。余裕をもって１時間半前に到着したのだが、整理番号はすでに36番。危ない危ない、ヘタしたら次の回にまわされるところだった。

まだ東西が冷戦下にあった時代、英国諜報部「サーカス」のリーダーであるコントロールは、幹部の中にＫＧＢと通じた二重スパイ（モグラ）が居ることに気付き、それをいぶり出す作戦を指揮していた。

彼は4人の幹部にそれぞれ、ティンカー（鋳掛け屋）、テイラー（仕立て屋）、ソルジャー（兵士）、プアマン（貧乏人）というコードネームを付け、モグラと判明したらそのコードネームで知らせるよう部下を東欧に送り込むが、情報が事前に漏れて作戦は失敗、右腕であったスマイリーとともに諜報部を追われることになってしまう。

間もなくコントロールは不慮の死を遂げ、モグラは顔を知られぬまま何年も諜報部に居座っていた。しかしある日、引退していたスマイリーのもとに政府の人間が現れ、彼は秘密裏に諜報部に戻されて、幹部として潜んでいるモグラが誰なのかを突きとめることになる。

物語はモグラをたたき出すまでのスマイリーの活躍を描くわけだが、この語り口が実にクールで素晴らしい。つまり、スパイ映画のお約束である、お色気も銃撃戦もカーチェイスもいっさいなし。肉弾戦（いろんな意味の）ではなく頭脳戦を描くことに徹しているのだ。

超高層ビルの外壁を命がけで登ったりしなくても、面白いスパイ映画はできるんだぜ。監督のそんなメッセージが聞こえてきそうだ。

スマイリーという名前なのに一度も笑わない主人公を演じたゲイリー・オールドマンの、感情を抑えたクールで知的な演技も特筆もの。ポール・スミスが全面協力したというスタイリッシュな衣装や、細部にまで時代考証にこだわった小物にも唸らされる。

そして音楽のセンスの良さ。サミー・デイヴィスJr.の唄う「スピニング・ウィール」で気分は一気に70年代だ。


スリリングな展開の中盤を経て、思わず拍手をしたくなるほどのカタルシスをもって迎えるエンディングに流れるのは、「ラ・メール」のフリオ・イグレシアス・ヴァージョン。


シャルル・トレネによるオリジナルではなく、スペイン人であるフリオがフランス語で唄ったこのヴァージョンを敢えて選んだセンスの良さは称賛に値する。フリオのラテン・フレーバーあふれる唄い方がウキウキするような高揚感を醸し出していて、この作品の結末を飾るのにピッタリだった。

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（参考映像）
「ラ・メール」には数々の英語ヴァージョンもありますが、私はケルティック・ウーマンのものが最も美しいと思います。

さて、次は千本通りを北に向かい、中立売通りとの交差点「せんなか」でバスを降りる。西陣に近く、織物で景気の良かった頃は京都でも屈指の繁華街だったようだが、今は寂れてレトロな商店街が残っているだけの平凡な街。

かつて京都三大ストリップ劇場のひとつであった千中ミュージックも、今はもう焼失して存在しないらしい。結局一度も行ったことはなかったけど。

千本通りは平安時代の朱雀大路。平安京はこの朱雀大路を中心に広がり、一条から二条にかけて大内裏が置かれ、その北に位置する船岡山まで千本の塔婆が立っていたので、千本通りと呼ばれるようになったということだ。

昔は市電が走っていたという商店街を少し西に歩き、六軒町通りという狭い路地を南に入ると、いきなり花街の残滓が出現した。

こちらはかなりの大店であったと思われる。維持が大変そうだ。

出入り口が何か所もあるのは、客同士が顔を合わせなくて済むようにという配慮で、妓楼建築の特徴のひとつ。

最盛期には千中だけで20軒ほどあったという映画館も、今は千本日活を残すのみになり、ここに移転してきたらしい。映画館になる前は検番の建物があったそうだが、その面影は微塵ほどもみられない。現在はゲイの方々の交歓場になっているという噂。


日活前から東に延びる上長者町通りに妓楼建築がいくつか残っている。



再び日活前に戻り、今度は出水通りに向かう道を南下してみる。

おそらくこの通りが花街のメインストリートだったのだろう。






ここも島原と同様、古くて情緒ある街並みは安っぽい建物によって浸食され、平凡な街並みに姿を変えてしまっているのが現状。水上　勉の「五番町夕霧楼」に出てくる石梅楼も、取り壊されて今は駐車場だ。10年後には何も無くなっているかもしれない。

次は五条まで戻り、五条楽園を訪ねてみる。

タイトルは、京の通り名の唄の最初のフレーズ。

丸 竹 夷 二 押 御池
（まる たけ えべす に おし おいけ）
姉 三 六角 蛸 錦
（あね さん ろっかく たこ にしき）
四 綾 仏 高 松 万 五条
（し あや ぶっ たか まつ まん ごじょう）
雪駄 ちゃらちゃら 魚の棚
（せきだ ちゃらちゃら うおのたな）
六条 三哲 とおりすぎ
（ろくじょう さんてつ とおりすぎ）
七条 こえれば 八 九条
（ひっちょう こえれば はつ くじょう）
十条 東寺で とどめさす
（じゅうじょう とうじで とどめさす）

先々週末は所用で京都に。桜満開の京都だったが、桜の名所には眼もくれず、古都ならではのディープな場所を訪ねてみた。題して「廃れゆく廓(くるわ)の跡ツアー」。つまり、現役の花街ではなく、消えつつある花街を巡る旅、これをいつかやってみたかったんだ。

まずは最も古く由緒正しい島原へ。京都駅からJRで一駅、丹波口で降り卸売市場に沿って南に歩くと、大きな銀杏の木の向こうにやや古めかしい街並みが現れる。

かつてここに立派な西門があったらしい。


右に曲がって進むと、江戸時代に建てられた揚屋建築として今なおその堂々たる威容を誇る角屋(すみや)に突き当たる。

内部は一般公開されているが、入場料が1000円もするのに、二階の観覧にはさらに800円の追加が必要、しかも事前に予約しておけと。
はあ… そうでしたか、だったらもういいです。

揚屋というのは、今で言うコンベンションホールのような場所だったらしい。ここは新撰組の屯所のあった壬生に近いので、彼らもたびたび利用していたという。

現役のお茶屋としてまだ営業している輪違屋(わちがいや)。

玄関の燈篭が素晴らしい。こちらは観覧不可のようだ。

かつてを彷彿とさせる大門(おおもん)も残っている。


あたかも江戸時代にタイムスリップしたかのような感覚になる。

しかし、以上を除けば、古い街並みはほとんど壊されていて、コンクリートと鉄とプラスチックでできた安っぽい街並みに姿を変えてしまっている。花街としての歴史を閉じてからもう50年以上が経過し、街の性格から文化遺産として保存するのは難しいだろうが、地域の歴史遺産としてもう少し残しておいてほしかったなあ。

それでも、あちらこちらに昔の痕跡を見い出すことはできる。

一見、普通の民家に見えるが、二階に目をやれば、手摺欄干に凝った意匠の腰板、明らかに妓楼(ぎろう)建築の特徴を備えている。

決定的なのは、二階の庇(ひさし)に燈明の設備の見られること(赤い矢印)。かつては遊女たちが二階に腰掛け、手摺欄干に身をあずけながら、階下を通る男どもに声を掛けていたはずで、彼女たちの顔を照らすために燈明が必要だったのだ。

たばこ屋さんにもやはり妓楼の特徴が。

ベンガラの赤壁がまだ残っている建物も散見される。

料理屋さんも風情たっぷり。

京の商家には魔除けとしてたいてい置いてある鍾馗（しょうき）さん。


さあ、次は千本中立売の五番町に行ってみよう。

…そして、今年のスノーシーズンはなかなか終わらない。

ちなみに、タイトルはトム・べレンジャー主演のクールな映画より。


先週でもうシーズン終了にしようかと思っていたのに、金曜日にまた山で降雪があったと聞き、もう1回だけ行くことにした。この時期にまだ開いているのは、ハチ北、わかさ氷ノ山、瑞穂ハイランドだけ。たまには瑞穂に行ってみるか、と余計な色気を出したのが大間違いだった。

朝イチのバーンをいただかないと意味がないので、7時30分には到着。入口ゲートで駐車料金1000円をガッツリ徴収された。この時期ならタダでもよかろうもん？（←博多もんかい！）　チケットブースに並んでさらに驚かされた。へ？１日券4500円とな？

よっ…　よんせん…　ごひゃくえん !!!

｢これ、春料金ですよね？｣ ｢はあ…｣
｢普段はいくらなんですか？｣ ｢5500円です。｣
｢(*ﾟДﾟ*)エｪ～！｣

リフト2本しか動いてなくて、レストランも1軒しか開いてないのに、それはいくらなんでも暴利だろう。後で家に帰って調べてみたら、瑞穂のリフト料金は日本一高いらしい。そんなこと行く前に調べとけよって話だが、あい変わらず行き当たりばったりの人生です、はい。

まあ、この時期にオープンしてくれてるだけありがたいか、と気持ちを切り換えて上に上がった。


2日前の雪が良い感じで残っていて、4月にしてはありえないほどの絶好バーン。

とても気持ちがいいんだけど…

緩斜面過ぎて練習にならない！

もう少しきつい斜面を求めて隣のスカイラインコースに行ってみたら、パークに特化してしまったらしく、通常の滑走は難しい状況。パークに入らんヤツは来るなってか？カーヴィングに最適な斜面だったのに、何しやがんねん！平成元年！

悔しいから、両脇に残った柔らかい雪を何本か喰らってみたけど（もちろんパークに誰も入ってない時に）、ぜんぜんおいしくない。（´д｀）ﾊｧ･･･　もういいや、シーズン終わらせよう。

今回の戦闘服は、頭部を赤、上半身を緑、下半身を白と、イタリアを意識してみた。題して…丸蹴り板（まるげりいた）。プレート持ってないもんで。(*´ｪ｀*)ﾎﾟｯ

ボードにも名前を付けるなら、さしずめマルカーノかな。
これはＸかの？〇かぁの？　…なんてね。（‐д- ）ｶﾞﾊｯ!!

もう4月、関西のスキー場はこの時期クローズしているのが常だが、今年は雪が豊富なので数か所はまだ営業している。週末の天気図とツイッターの情報から、久しぶりにハチ北に行くことに決めた。

前回ハチ北を訪れたのは、まだスキーをしていた頃だから、もう20年近くになるのだろう。播但自動車道はずっと晴れだったのに、朝来インターで降りて養父（やぶ）市内に入った頃から雨が降り始め、テンション↓↓↓
何度も引き返そうと考えたが、シェリル・クロウを聴きながら耐えた。

というのも、シェリル・クロウの『Live at 武道館』を聴きながら雪山に行くと、不思議なことにいつも雪が降るのだ。

" Everyday Is A Winding Road " まさにその通り。彼女も鬱病になったり、乳癌の手術を受けたり、自転車のランス・アームストロングとの婚約が解消になったりと、曲がりくねった人生を歩んでらっしゃる。

はたして、ハチ北に着いてみれば、ガンガン雪が降っておりました（嬉）

しかしね、お天気ガイドが思いっきり晴れになってますけど！

登行リフトを降りると名物のハンバーガーショップ｢マクドなるほド｣があるはず。と思いきや、「なるほど」に改名ですかい。

ま、仕方ないだろね、あそこまであからさまにパクっちゃ、本家が黙ってるわけがない。おそらくクレーム付けられたんだろな。

上に上がると信じられない光景が待っていた。4月に関西でパウダーってどうよ！　ゲレンデはハイシーズン並みのコンディション。

今回は、これまで扱いにいと思って敬遠していた KATANA 174 を試してみた。自分の身長より5cm短いだけの長板。こうして見るとやっぱり長いなあ。ところが、乗ってみると思いのほか安定感があってカーヴィングが楽なこと楽なこと。こんなことならシーズン最初から乗っとくんだった。
（シーズンもう終わりだよ！）

帰りは眠気が来ないようレオナ・ルイス『SPIRIT』を聴いてテンション↑↑↑

これで気持ち良くシーズンを終われそうだ。いつもは４～５回しか行けないのに、今シーズンは１２回も行くことができたし、ネットを通じて友人もたくさんできた。次期はもう少し丁寧に滑ることを心がけよう、って去年も言ってたか。

バートン1992年版フリースタイルボードのラインナップ

たったこれだけ？　そう、たったこれだけ。
フリースタイルボードも非対称にこだわっていたところがエラい。

ASYM（アシンメトリー=非対称）AIRが気に行って、この翌シーズンのヤツを手に入れたわけだけど、その板は20年たってもまだ現役で、今でも時々引っ張り出して乗っている。軽いのに適度な粘りもあって、エッジの切り返しがとてもやり易い。名器だったと思うけどなあ、もう造らないのかなあ非対称ボードは。

一方、フリースタイルブーツはこんな感じだった。

ん～、隔世の感がありますな。スノーボード創生期、専用ブーツなどなかった時代の先達たちは、SORELのカリブーというウィンターブーツを転用していたという歴史があるので、そのデザインからまだ脱却しきれていないのがわかる。

（参考画像）


こんなヤワなブーツじゃ、トウサイドで板を立てるのはかなり難しい。足首より上もホールドできる３ストラップのバインディングもあったが、それじゃ着けたり外したりが面倒だ。そこで、神クレッグ・ケリーが便利なギアを発明してくれた。

ケリー・タン、懐かしいなあ。既存のアンクルストラップを外して、この舌ベロを替わりに着けると、トウサイド・ターンが少し楽になった。でも、何時間か滑っていると、タンの当たっている所が痛くなるし、装着の際にコツが要るし、何より収納時にかさばるという大きな欠点があった。

ケリー・タンは、その後ブーツの中に組み込まれるという形で進化した。この20年でフリースタイルブーツが最も進化したんじゃないかな。

その反面、バインディングだけが進化から取り残されている。バートンは、ステップインという素晴らしいシステムを創り出したのに、結局また振り出しのスタイルに戻ってしまった。ステップイン・システムのダイレクトな操作感は何物にも替えがたかったんだけどな。

…古い水夫は知っているのさ　新しい海の怖さを
　　　　　　　　　　（吉田拓郎 ｢イメージの詩｣　より）

タイトルに政治的な意味はまったくありません。
古いものを見ると、なぜかいつもこのフレーズが浮かんでくるもので。

すっかり暖かくなり、次々とスキー場がクローズしているなか、4月にもう1回滑りに行きたいなあ、と考えながら屋根裏を整理していたら、懐かしいものが出てきた。

バートンの1992年版カタログ。

見ての通りペッラペラ。20年前はこんなものだったんだなあ。

兵庫県北にある若杉高原おおやスキー場という超ドマイナーなスキー場のゲレ食にそれは置いてあった。誰かがお茶をこぼしたのか、表紙が濡れてヨレヨレになっていたが、最後の一部ということでいただくことにした。

今ではあり得ないことだが、当時のメジャーなスキー場はスノーボードを禁じていることが多く（スキー場って名乗ってるだけにね）、スノーボーダーたちは辺境の地に身を寄せるしかなかったのだ。あのエコーバレーでさえ、1000円払って検定を受けないと滑らせてもらえない時代だった。

表紙を飾っているのは、今は亡きクレッグ・ケリー。しかしこの時、彼のことはおろか、派手なスプレーを上げて新雪を滑っているこのスポーツが何なのかさえ知らなかった。

当時2歳の娘を連れてヌルいファミリースキーしかしていなかった私は、次の写真を見て全身に稲妻が走るのを感じた。

ピーター・バウアーとジャン・ネルバによる、伝説のユーロカーヴ。彼らが20年前に完成させていた技を、いまだにできない自分ってどうなんだろうと、今見れば落ち込んでしまうが、その時は単純に｢これ やりて～！｣と思った。

アルペンボードのラインナップ。

ピーターとジャンは、彼ら自身の名前を冠したPJというボードに乗っていた。PJの薔薇をモチーフにしたグラフィックと左右非対称の形状は、20年たった今見ても造形として非常に美しい。

しかも、ソールはマーブル模様。これ、もう一度作ってくれないかな？

ライダーはディーター・ハップ（←湿布薬かい）。メットを脱ぐと、クリンクリンにカールしたきれいな金髪で実にカッコ良かったっけ。

メガフレックス・ブーツとヴァリプレート・バインディング。

スタンスは角度も幅も固定されていたので、バインディングにセンターディスクはなく、翌1993年に3Dシステムが発表されるまで、ライダーは道具に合わせて滑るしかなかった（ショップに頼んで穴を増やしてもらう人もいたらしい）。

このカタログとの出会いが契機となり、スノーボードとの長い付き合いがはじまったのだった。

（PART 2 に続く）